La luz divina en un vacio terrenal

En el principio creo Dios los cielos y la tierra. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía por encima de las aguas. Y dijo Dios: Hágase la luz; y la luz se hizo. Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas.”

Gen. 1, 1-4.

Y con este primera idealización llevado a lo material, el mas eterno y universal de los materiales, tan importante para el Cristianismo como para otras religiones, es que Tadao Ando moldea su Iglesia de la Luz.

Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios, dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la urbanización.

Creo yo que la genialidad de Tadao Ando, se refleja aquí como en el arte Zen

"la belleza es hacer resaltar una epifanía del vacío absoluto y sin forma que es Dios".

Por ende, el vacío es equivalente al infinito y viceversa. Por esto la arquitectura de Ando refleja trata ese vacío como una especie de plenitud divina, y el acabado imperfecto recoge el espíritu del wabi sabi.

La luz es el único elemento natural que ingresa al ambiente, como reforzando su condición divina e invadiendo la profana oscuridad.

La presencia de la naturaleza, reducida al elemento de la luz, toma un carácter extremadamente abstracto, y respondiendo a esta abstracción, la arquitectura crece pura con el pasaje diario del tiempo. Las pocas pero perfectas aberturas en este espacio, sirven a la luz para demostrar su brillo contra el telón de fondo de la oscuridad. Tadao Ando una vez más demuestra su maestría en este sencillo edificio, logrando una comunión perfecta de materia y espíritu, en la que recoge la pura esencia del cristianismo y la expresa a través de la simplicidad del budismo zen.
“

- El misterio y sus manifestaciones surgen de la misma fuente. Esta fuente es llamada oscuridad. Oscuridad dentro de la oscuridad. La luz es la puerta de entrada a todo entendimiento -

La iglesia de la luz –Tadao Ando – Osaka, Japón.

Ondinas

 

 

"Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza, lo que no significa que tenga que ver con el animismo o panteísmo."
- Tadao Ando

Envueltas en una estética carente de ornamento, muchas de las obras de Tadao Ando basan su riqueza en la relación del edificio con la luz y la naturaleza. En ese sentido, su Iglesia sobre el agua, diseñada en 1985 y construida en 1988, es una de sus más logradas realizaciones en las que utiliza a la naturaleza como elemento involucrado en el diseño. En ella, Ando logra crear un microcosmos en el que combina de manera simple pero magistral conceptos sobre lo profano y lo sacro, lo artificial y lo natural, lo cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito.

Influenciado particularmente en el uso de la luz, en el orden geométrico y en la ascética estética del budismo Zen.

El aspecto más notable es que Ando ha situado la pared frontal del templo, en la que generalmente se disponen imágenes divinas de determinado significado religioso, con una representación más viva y elocuente de la representación del Creador: la naturaleza misma. De esta forma se provee un escenario vivo, multicolor y siempre cambiante, que va desde las paletas sepias en otoño, los glaucos matices del invierno, las floridas manchas en primavera, los intensos verdes en verano

"La aproximación al conjunto se realiza siguiendo la trayectoria del muro exento y ascendiendo por una suave ladera hasta llegar a la zona de acceso, definida en sus cuatro lados por un vidrio mate blanco. Este recinto de luz, en el que se alzan cuatro cruces contiguas, se mezclan la luz solar, -intensa y directa-, y la luz filtrada a través del vidrio mate, envolviendo a los visitantes en un sutil contraste que da solemnidad al lugar. Del recinto parte una escalera, oscura y curvada, que conduce a la repentina visión de una quinta cruz y del lago azul oscuro. El horizonte separa el cielo de la tierra, lo sagrado de lo profano. El paisaje va cambiando gradualmente de apariencia, en una transición en la que los visitantes pueden sentir la presencia de la naturaleza y de lo sagrado. la luz del sol, el lago y el cielo continuarán entonando distintas melodías."

"Quiero darle al poder de la naturaleza una presencia en la sociedad contemporánea y proveer de este modo la clase de lugares estimulantes que hablan directamente a cada sensación del hombre como un ser vivo, corpóreo. Es más, recuperar de los estratos de la historia no la forma o el estilo, sino la visión esencial de la naturaleza y la vida que discurre desde su raíz. El espíritu de la cultura, en otras palabras."

Tadao Ando – La iglesia sobre el agua- - Hokkaido, Japónn

El silencio de la luz

El silencio de la luz en Louis Kahn

Como podemos describir una fantasía, una reflexión indiscreta, que corresponda ese paso de una gran visión que supone una trasmutación o confusión de lo mental a lo físico o viceversa; bueno con Loius Kahn podemos resolver esa interrogante anteponiéndonos él ante nosotros (ocupantes de ese espacio, real) los ficticios sillares de sustancia de luz desde un fondo oscuro sin pensar y acercarlos en abundante constructividad e impregnados como si siempre estuvo ahí la Luz, dándole un hibrido silencio a esa Oscuridad donde coexiste con la Luz. La visualización de esta energía excedente y maravillosa, es semejante al brillo del oro que fulge en el fondo de una habitación en penumbra. Es muy rescatable como hace explosionar la materia en un entorno oscuro trasportando una luz lejana como si ella estuviese ahí, como si ella siempre estuvo vinculado, fraternizado con este crepúsculo de espacio. Este sentimiento de estupefacción lumbre – penumbra, de indecisión mental por un lado y una conciencia de ocupación convergen todo esto en lo que L. Kahn produce al hacer arquitectura, el ir y venir en estos dos umbrales siendo el silencio coautor de esta situación. (Por no caer en la mediocridad como las estrellas suspendidas en el infinito vacio de que el universo lo hace abovedado a la oscuridad con relación al silencio)

“El juego de piezas define un campo de operaciones en el que los elementos se complementan constituyendo un todo” a lo que va Kahn con esta cita suya, tras las composiciones arquitectónicas se impone esta secreta presencia de lo no previsible y su ordenamiento constituyendo un orden muy distante de una superficial ordenación compositiva. Un orden cargado de energía, no meramente entonces una apariencia, una decoración de lo que se refiere a orden y formas. De esta energía procede a lo que mencionaba antes la Luz, una luz casi material.

Así pues Kahn perseguía lo permanente, lo valido y lo perdurable de la arquitectura, lo nuevo por redefinir, pero sobre la base de su oculta eternidad, de su intemporalidad, también buscaba el juego (el silencio de la luz en la oscuridad) como afirmación de la vida, y sus profundas resonancias espaciales que estas decisiones traen consigo.

Plasmaciones distintas en P.Zumthor y A.Siza

Peter Zumthor / Alvaro Siza

• Las imágenes a Zumthor les surge a medida de sus diferentes estados de ánimo, donde las vivencias, recuerdos hace que las posiciones fijas de los objetos en el espacio evoque estas emociones particulares en cada uno y así estimulando las imágenes a que se refiere con la evocación de un proyecto / Las imágenes están dadas a partir de las exigencias del entorno y sus exigencias.
• Su arquitectura ya plasmada ya estuvo ahí desde un inicio antes de su concepción / El dinamismo y la función que dan las personas en los espacio impone por si solo su presencia.
• No busca brindar emociones en los materiales y espacios, ni en su composición y combinación; sino ellos de por si solo tienen que dar esa sensación / La carencia de cualquier significancia culturalmente mediatizada, hace la escencia de los materiales.
• Olvida la composición del enunciado en un proyecto, para que el entorno cultural, la naturaleza haga eso por él / Tiene en claro la composición del enunciado a partir como ya dije del concepción que el proyecto (personas en ese entorno) exija.
• No hay particularidades accidentales que inducen a un error en la percepción del todo (detalles → ideas fundamentales) / La particularidad de los de los detalles nace del contorno YA establecido sin importar por así decirlo las implicaciones ya que se intrínseca con ellas (ideas fundamentales → detalles establecidos)
• Los detalles, cuando salen bien, no suelen ser decorativos se comprenden por si solos / Los detalles hablan de lo que las circunstancias moldearon sus formas, vuelvo a decir el entorno en Siza moldea y/o se fusiona con su concepción.
• conmoverse → comodidad
• El espacio dinamisa al individuo; "un cuerpo cerrado aislado en un espacio interior y un cuerpo abierto que circunda un sector del espacio unido al continuo ilimitado (cita Zumthor) - concepción de conflagración de los espacios / El individuo y su ROL exige un dinamismo en los espacios no estos a él.
• La belleza de la arquitectura en general de las cosas parece en Zumthor que reposan en las cosas naturales, prístinas que no han sido ocupados con signos o mensajes pre - establecidos / A cambio en Siza, a mi parecer su. concepción de belleza en particular nace de la iniciativa dada por el motivo que los origino el entorno, las actividades que realizaran las personas en esos espacios y el ROL del individuo en este.

Zaha Hadid

Zaha Hadid. Arquitecta y diseñadora de origen iraquí, nacida en Bagdad y educada en Londres en la Architecture Association, viéndola y oyéndola no se dudaría de su doble origen. Desde su graduación enseña en la misma Architecture Association y practica una forma de gráfica arquitectónica singular. Esta mujer enérgica impone su personalidad y es hoy reconocida como uno de los grandes arquitectos de nuestro tiempo.

Sabe que no es completamente aceptada, su arquitectura se caracteriza por una fuerte propuesta y para lograrlo cree que es muy importante construir los proyectos teóricos o sea, los proyectos ideológicos, pues de ese modo se trasciende la idea de hacer estructuras interesantes para lograr verdaderas estrategias construidas.Su arquitectura esta basada en la formulación de un nuevo orden, es expresión de una fuerza liberadora de todos los códigos existentes. La representación arquitectónica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan como aplicación de un código visual propio y que presenta objetos plásticos en situación de disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes. El código se dice a si mismo, se completa y define obediente a una lógica formal propia que responde a cada propuesta. Su gráfica ha sido por demás polémica ya que muchos confundieron sus dibujos que mostraban las numerosas y diferentes imágenes del proceso de diseño con la totalidad del edificio en su condición de tal. Su obra está en una incesante recreación, en un movimiento circular de signos en rotación. Sus directrices son procesos de configuración, donde convergen signos que son formas de arquitectura, en un modo de concepción que ella define como escritura compleja, abarcando también las contaminaciones o convergencias figurativas que expresan lo que no es arquitectura pero tienen trascendencia y significado en el conjunto de su obra.En ella se puede encontrar un ejemplo de esa conjunción de continuidad y distorsión en que consiste la arquitectura desconstructiva. Considera tener un sistema de pensar y un orden racional diferentes. Si el desconstructivismo y el estructuralismo se basan en teorías racionalistas; ella cree pertenecer a una tradición distinta, emocional y intuitiva, que no significa que sea instintiva. Fundamenta que la intuición es la suma de racionalismo y experiencia, que los arquitectos deben ser capaces de operar con la lógica y la intuición simultáneamente, pone énfasis en manifestar que no cree en una arquitectura internacional, pues hay aspectos generales que funcionan igual en todos los países, pero se impone el lugar concreto y que lo importante no son las formas, el aspecto más formalista, sino los espacios que generan y el comportamiento de la gente, bajo la concepción que en el futuro se dará más valor a los espacios libres y a los vacíos de las ciudades, que es donde le interesa a ella, desarrollar y experimentar con su organización. Los proyectos de museos en Roma y Cincinnati, el concurso de la Opera de Cardiff y sus diseños de interiores han situado a Zaha Hadid entre las estrellas de la arquitectura actual

Solo...

Solo esta lo que hemos dejado...